Colibri au musée d’art de Nantes

Colibri au musée d’art de Nantes

Jérôme Rotier alias Cølibri compose une oeuvre originale pour le Musée d’art de Nantes

Récemment nous avons créé un setup d’enceintes « La Clairière des Monolithes » déjà utilisé sur « Balum » lors de l’évènement Débord de Loire.

Pour cette performance au musée d’art de Nantes dans le cadre d’une exposition muséale ce setup prend tout son sens. On ne voit pas les enceintes, qui sont intégrées dans des monolithes en tissus.

La technique s’efface complètement au service de l’artististique :

Le public peut se plonger entièrement au coeur de la composition de CØLIBRI dans l’écrin de l’exposition « Sous la pluie ».

Jérôme Rotier alias  Cølibri a composé une œuvre de 9 tableaux sonores mis en espace par La FabSonic 

Après deux résidence à Trempo puis en commun au Stéréolux en grandeur réelle, la composition originale a vu le jour au Musée d’arts de Nantes  dans le cadre de l’exposition « Sous la pluie ».

Pour la technique:
– Setup de deux triangulations d’enceintes CODA Audio France  
SpaceHub by coda 
– Deux contrôleurs MIDI witch Chataigne Benjamin Kuperberg
– Ipad control for SpaceHub

Jérôme Rotier, alias Cølibri, est un producteur de musique électronique basé entre Nantes et Paris.

Formé dès l’enfance au piano classique puis au jazz, il s’oriente ensuite vers la composition pour l’image. Son travail s’inscrit dans une veine electronica mélodique et cinématographique, héritée d’artistes comme Bonobo ou Rone : des nappes enveloppantes et des arrangements orchestraux tissent une narration onirique d’un titre à l’autre.

Son premier EP No Rest for the Wicked (2019) pose les bases d’un univers à la fois contemplatif et engagé, entre voyage intérieur et critique sociale. En 2022, il franchit un cap avec « Collapses », single électro-orchestral coproduit avec Jordan Lawlor (M83), accompagné d’une Live Session à l’Opéra de Nantes et d’un clip 3D signé Hasim Akbaba. Finaliste du tremplin ElectroChic 2021, aujourd’hui distribué via Universal, Cølibri affirme une signature sonore à la croisée du lyrisme classique et de l’électronique immersive.

Tadam Escape fait appel à La FabSonic

Tadam Escape fait appel à La FabSonic

Tadam Escape à Carquefou fait appel à La FabSonic

pour la mise en son de sa nouvelle salle d’Escape game

Marion & Jérémy de l’entreprise Tadam Escape on fait appel à nous pour finaliser l’instalation sonore de leur 4e salle, qui sortira pour les vacances de noël 2025

Un univers très abouti, un travail minutieux de plusieurs années sur l’esthétique des diffentes pièces, pour une plongée immersive dans un univers tout droit sortie de leur imagination débridée.

Nous avons concu pour eux avec l’aide du logiciel Chataigne de Benjamin Kuperberg, un panneau de control sonore, leur permettant de lancer facilement des samples dans tout l’espace de cette nouvelle salle.

 

Un chantier intéressant, inattendu , dans une relation de travail très agréable avec Marion & Jérémy, deux jeunes entrepreneurs passionés.

Merci à eux pour leur confiance et leur gentillesse.

Installation au Musée Jules Verne de Nantes

Installation au Musée Jules Verne de Nantes

Installation sonore au Musée Jules Verne 

 

 

 

 

Nous avons imaginé une installation pour le musée Jules Verne de Nantes:

 

 

« Une expérience immersive, pour un petit salon d’écoute

qui propose aux visiteurs une plongée sensorielle et interactive

dans l’univers de l’écrivain, en mettant en valeur ses manuscrits,

à travers une lecture sonore spatialisée. »

 

 

l’oeuvre est visible au Musée Jules Verne de Nantes

depuis la réouverture du musée

le 28 juin 2025

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Design: Fabrice Azzolin
Réalisation du meuble: les ateliers de Nantes Métropole 
Système interactif: 61 fps 
Enregistrement des voix: Woodbox studio
Conception du dispositif et mise en espace sonore: La Fabsonic
Création sonore: Jérôme Boudeau et Christophe Sartori

La FabSonic accompagne Al Ghar

La FabSonic accompagne Al Ghar

Avec le soutien de La Fabsonic pour la mise espace

Dans le cadre des jeudis Musicaux

Le Théâtre Ligeria présente

Al Ghar 

Jeudi 10 avril 19h00

 

La chanteuse Laurène Pierre-Magnani, Al Ghar (le laurier, en arabe) assemble des chansons suspendues entre la basse et la voix, imprégnées de soul, de poésie et de musiques d’ailleurs. Ses boucles au looper et sa touche de percussions dessinent un concert hybride et nourri d’improvisation, qui le place quelque part entre Sandra Nkaké et la chanteuse jazz Leïla Martial. Écrits dans plusieurs langues, les textes léchés dévoilent un univers têtu, conscient, amoureux, marqués par son métissage

retrouvez l’ensemble de nos collaborations ici

Objet d’abord solo basse, looper et voix de la chanteuse Laurène Pierre-Magnani, ALGHAR devient un duo avec le batteur et chanteur Neige Arnaud en août 2024.


AlGhar – le laurier en arabe, assemble des chansons suspendues entre la basse et la voix de Laurène, imprégnées de soul, de poésie et de musiques d’ailleurs. Les na​ppes au looper, les mélodies soignées et les percussions et chœurs de Neige Arnaud dessinent un set hybride et  nourri d’improvisation, qui le placent quelque part entre Sandra Nkaké et Leïla Martial. Écrits dans plusieurs langues, majoritairement en français, les textes dévoilent un univers têtu, amoureux, marqué par les questions d’identités. 

Le projet sous son nom définitif voit le jour au Ferrailleur en juin 2022 en première partie des Lowland Brothers, et fait en 2023 une douzaine de concerts, des bars de Nantes jusqu’aux festivals de jazz (les RDV de l’Erdre, Jazz Tempo…) et assure notamment les 1ère partie de Malted Milk, Sandra Nkaké ou encore “Les Egarés”. Il a été retenu pour le showcase MDLA en janvier 2024, et a bénéficié du programme d’accompagnement  360 de Trempo pour la saison 2024.

En novembre 2024, lors du concert avec invités pour le festival Jazz Tempo, AlGhar fait sa première apparition avec la mise en lumières de Camille Mazeau, qui apporte au duo une forme spectaculaire et approfondit l’expérience du concert.

Le styliste, photographe et scénographe q’Amar Nmr accompagne le projet depuis ses débuts.

Enfin, depuis sa création, Thibault Laisney est l’ingénieur et régisseur son d’AlGhar en live, et enregistre en décembre 2024  leur premier EP, dont la sortie est prévue pour 2025.

Depuis 2023, AlGhar fait partie du collectif GROS CAILLOU, aux côtés de Sisyphe et SuperKang, qui organise les soirées de musique improvisée « Kaïros Sessions ».

Un grand Merci à Blive et Nexo pour leur soutien technique sur ce concert.

La fabSonic invite Jean-Jean Beatbox

La fabSonic invite Jean-Jean Beatbox

Trempo – Carte Blanche

La FabSonic invite Jean-jean Beatbox

Immersive live #02 

 

Le 21 janvier 2025, au Club de Trempo, Jean-Jean et La Fabsonic ont proposé une performance immersive mêlant beatbox, guimbarde et spatialisation sonore. Grâce aux technologies immersives de La Fabsonic, les rythmes organiques de Jean-Jean ont pris une nouvelle dimension, enveloppant le public dans une expérience sonore singulière.

Une rencontre entre tradition et innovation qui a donné lieu à un moment captivant, entre maîtrise vocale et exploration sonore.

Jean-Jean Beatbox Guimbarde

Embarquez pour une expérience sensorielle unique où chaque note résonne comme un écho du monde ancien. Jean-Jean Beatbox, avec son talent exceptionnel, fusionne des sonorités ancestrales et contemporaines pour créer une alchimie musicale envoûtante. Imaginez un voyage au cœur du son, où la guimbarde tisse des mélodies hypnotiques, le tambour chamanique pulse comme le battement de la terre, et les flûtes murmurent des histoires oubliées portées par le vent. Plongez dans cet univers immersif où chaque performance devient une célébration de la créativité et de l’émotion.

retrouvez l’ensemble de nos collaborations ici

La FabSonic invite Leila Bounous

La FabSonic invite Leila Bounous

Trempo – Carte Blanche

La FabSonic invite Leila BOUNOUS

Immersive live #02 

 

Leïla Bounous et La FabSonic ont fusionné leurs compétences lors d’une collaboration captivante née de leurs résidences de travail.

Au cours de l’événement immersif live #02, qui s’est tenu le 22 janvier 2025, Nous avons proposé au public une expérience sonore inédite, alliant subtilement les sonorités traditionnelles arabes aux innovations des technologies audio. Ce projet audacieux a su dévoiler l’essence de son identité culturelle tout en soulignant l’importance de l’expérimentation musicale, créant un dialogue artistique riche et inspirant qui célèbre la diversité et la créativité collective.

Le parcours musical de LEïLA BOUNOUS est une exploration onirique et introspective qui tisse un lien entre l’Orient et l’Occident, mêlant tradition et sonorités électroniques. Sa musique, oscillant entre bienveillance et tourmente, invite à plonger dans un rêve où les frontières, qu’elles soient culturelles ou sonores, s’effacent. Son style unique se distingue par une fusion d’électro, d’ambient et de mélodies arabes.

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